Orlando

Cartel de Orlando

El fin de semana pasado asistí a la representación de Orlando, una obra basada en la novela con mismo título de Virginia Woolf publicada a finales de los años veinte. La novela trata temas tabúes de la época como la homosexualidad, la sexualidad femenina entre otros temas contextualizados en distintos periodos históricos. Virginia Wool, a pesar de presentar la obra como una biografía, escribió una parodia de este género, ahí es donde entra esta representación puesto que tiene cierto carácter cómico.

La obra ha sido producida por la compañía Teatro DeFondo, la cuál ha hecho un gran trabajo con el texto ya que la obra original no tiene ni un sólo diálogo al que pudieran agarrarse; representada en la sala verde de los Teatros de Canal y dirigida por Vanesa Martinez. A pesar de haber ido junto a mi clase a ver la representación no es una obra dirigida exactamente a un público joven sino más bien a un publico con ciertos conocimientos de literatura para poder entender muchos de los guiños o gracietas que se hacen durante la obra.

Como cabria pensar el argumento de la obra es el mismo que el de la novela: El amor por la literatura de Orlando, un joven noble inglés, lo llevara a una serie de aventura para poder completar su poema El Roble. Orlando pasa de ser amante de Isabel I a enamorarse de una princesa rusa para luego huir a Constantinopla y allí convertirse de la noche a la mañana en una mujer, lo cual dificulta muchísimo mas la finalización de su poema. Cómicamente y con carácter crítico la obra tratas diversos temas, como el amor, la vida o las convenciones sociales.

El protagonista no podría ser otro que Orlando, con un claro objetivo: terminar su poema, en este caso, el antagonista son las circunstancias que se van dando a lo largo de la representación puesto que son las que oponen resistencia para que Orlando finalice su obra. Al inicio se observa un Orlando sin ninguna idea de lo que la vida puede depararle, se deja llevar por sus sentimientos lo que provoca un pequeño conflicto con la reina Isabel I y mas tarde su huida a Constantinopla. Tras su mágica conversión a mujer se vuelve un personaje más racional y con una idea clara, que siendo hombre se veía nublada por otros sentimientos, terminar su poema. Gracias al paso de las épocas y a su no envejecimiento, Orlando no deja de aprender de la vida constantemente. Incluso una vez terminado su poema, sigue aprendiendo de la vida.

Los elementos utilizados en la obra son muy simples. Utilizan una mesa para representa diversas cosas como una cama, la entrada de un barco o naturalmente una mesa. Hacen uso también de una especie de escritorio, mayormente con ese uso pero hace la vez de por ejemplo un ascensor. Todo el fondo estaba cubierto de libros abiertos que simulaban las paredes de una biblioteca o una casa puesto que eran cuatro biógrafos los que contaban la historia de Orlando, pero la escenografía no cambiaba, los libros abiertos estuvieron al principio y al final de la representación.

Como gran apoyo a la simpleza de la escenografía tenían la luz, o mas bien la proyección de edificios o palabras que le daban el significado necesario a la escena. Como al principio, con la primera oración "Él - porque no cabía duda sobre su sexo" que aparece la palabra "Él" y la transformación a mujer que aparece la palabra "Ella". La luz era cálida y no dejaba el foco en nadie (salvo una pequeña escena para representar la oscuridad de la ciudad) puesto que a pesar de que alguno de los personajes te estuviera hablando o contando algo, la acción recaía sobre otro por lo que no podías poner tu atención solo en uno de ellos.

Como le he dicho a todo el mundo, desde que escuché de esta representación sentí la necesidad de ir a verla, fuera sola o acompañada y después de verla siento que no estaba para nada equivocada. En mi opinión capta perfectamente la esencia de Virginia Woolf, yo la estaba viendo constantemente y me fascinaba. Necesito más, mucho más porque creo que esto ha aumentado mi obsesión por Woolf. No puedo ponerle pega alguna a la representación porque me ha tenido embobada desde el minuto uno, prácticamente no quería pestañear para no perderme nada.

Sinceramente, me parece una muy buena forma de acercar a esta gran escritora al público joven y al no tan joven. A pesar de tener una duración de casi dos horas se me hizo ameno cosa que no le ocurrió a todo el mundo, pero siempre será mucho menos denso que la novela y mas accesible. Y lo vuelvo a decir, la esencia de Woolf estaba ahí cosa que me daba auténtico pavor que no ocurriera, que se perdiera esa esencia crítica que la caracteriza.

¿Conclusión? Repetiría una y mil veces si pudiera, ha sido una representación magnífica a la que no puedo sacarle ningún error por mínimo que sea.